编者按：京领研究院深度研究系列，旨在研究规律，启发实践。
01
为什么美国高中重视学生艺术？
艺术教育对学生发展有重要意义。
哈佛大学心理学家霍华德加德纳(HowardGardner)在提出的多元智能理论(FramesofMind:TheoryofMultipleIntelligences)中指出：人们不仅具有智力，还具有多种智能，包括音乐智能、人际关系智能、空间视觉智能和语言智能等。这一理论在教育工作者中很受欢迎，许多教师在教学哲学中利用多种智能，并努力将Gardner的理论融入课堂。[1]在这一理论支撑下，学生有更多不同的渠道和维度去发展自己的能力和潜力，有机会获得更加全面、立体、更适合自己的发展路径。
参与艺术对人类体验至关重要。审美体验与身心健康息息相关，往往可以让我们减轻压力、提高记忆力，并感觉与社会联系更加紧密。对艺术的欣赏也在宏观层面上对人们的生活产生重大影响。伊利诺伊大学芝加哥分校公共管理系的研究人员将作为观众或创作者的参与和更高水平的公民参与及社会容忍度联系起来。这项工作表明，学习如何绘画、唱歌或只是欣赏他人的作品可以帮助我们不仅变得更快乐、更健康，而且成为更好的人。[2]
在受过高等教育的专业人群中，创造力是使人与众不同的顶级技能之一，也是二十一世纪雇主评选的前五项技能之一。艺术教育允许学生表达自己并跳出框框思考。接受丰富艺术教育的学生在创造力评估方面比接受很少或没有接受艺术教育的学生表现更好。向孩子们介绍创造性表达的可能性永远不会太早。艺术教育向孩子们介绍解决问题的技巧，帮助他们以新的方式看待世界，并提供创造性的认识方式。
艺术培养了更高层次的思维和智力技能，通过艺术，孩子们学会观察、解释、看不同的观点、分析和综合。制作艺术作品的过程包含概念和解释性思维，以及观察、推理和解决问题的能力。创作过程中，孩子们使用逻辑和解决问题的方法来制定如何达到预期结果的策略。在观察和分析著名作品时，批判性思维技能也在发挥作用。年轻学习者的富有想象力的活动可以提高社交互动和情绪调节的技能。到了高中，年轻艺术家可以批判性地思考自己和他人的作品，建立独特的观点。学生能够学习通过将艺术思想与社会、历史和文化背景联系起来，加深理解。
批判性思维技能是大学准备和终身学习的关键。当学生学习阅读笔记、创作音乐、演奏乐器、记住舞步、创作绘画和表演戏剧时，他们也在学习如何发展新的概念、积累词汇和理解新语言。我如何通过我的舞蹈表达这种感觉？我该怎么演这个角色？学习如何做出选择和决定会延续到他们的教育和生活的其他方面——因为这在成年后是一项宝贵的技能。
艺术教育为学生提供了很多机会通过真实的表演来展示他们的技能，提高了学生参与度。乐器、创作绘画、跳舞或合唱，都能让孩子了解到他们的坚持、练习和耐心对成长和进步很重要。当他们坚持绘画、唱歌或学习戏剧中的一个角色时，注意力是必不可少的。专注对于在课堂上学习和以后的生活和工作至关重要。经过努力练习，学生知道努力和坚持是有回报的。随着他们的成长，这种心态肯定会很重要。尤其是在他们的职业生涯中，他们可能会被要求不断发展新技能并完成困难的项目。[3]
参与艺术的学生能够培养领导技能，包括决策、战略制定、规划和反思。他们还准备通过培养强烈的认同感和对自己有意义的方式影响周围世界的能力的信心来有效地使用这些技能。[4]
艺术不仅能培养孩子的创造力和领导力，他们从中学到的技能也会影响学业成就。比如，视觉艺术向学习者传授色彩、布局、视角和平衡——在学术工作的演示（视觉、数字）中所必需的所有技术。另外可能让人想不到的是，艺术可以帮助学生学习数学。艺术需要测量、数字操作和比例思维，所有这些都培养数学思维。学生还可以学习模式（音乐节奏和舞蹈模式）、空间和几何关系（视觉艺术模式）以及三维技能（制作粘土模型）。学习艺术的学生在数学评估方面的表现优于非艺术同龄人。艺术综合数学教学还有助于掌握计算和估计技能，以及分数等具有挑战性的概念。[5]有足够的数据和经验可以支持这样一种信念：学习和参与艺术是改善所有学术领域学习的关键部分。
通过多个教育研究联盟的合作，相关部门获得了学生层面的人口统计数据、出勤和记录以及考试成绩。以及从几十所学校收集的关于学生学校参与度和社交的原始调查数据。研究发现，艺术教育经历的增加对学生的学业、社交和情感成果有显著影响。这些发现提供有力的证据，表明艺术教育经历对学术和社会发展产生重大的积极影响。总的来说，艺术能为学生带来广泛的优势。[2]艺术教育帮助学生发展语言技能、社交技能、决策、冒险、创造力和领导力等；将学生与他们自己的文化以及更广阔的世界联系起来。
02
美国艺术高中品牌特色的体现
京领研究院选取年Niche全美最佳艺术高中榜单(BestSchoolsfortheArtsinAmerica)为参照对象进行研究分析。该榜单严格评估了美国教育部的学生学术和生活数据，以及数百万Niche用户自报的考试成绩、大学数据和评分数据，并通过学校的Niche合作伙伴账户直接更新数据。其中，美国教育部的统计数据是各个学校自报的最新数据。榜单具体排名指标情况如下：[6][7]
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根据榜单中前名学校的地理位置，京领研究院分析并制作以下图表，以展现这些学校在美国各州的数量分布情况：
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由图可见，排名前的艺术高中在加利福尼亚州、纽约州、佛罗里达州、得克萨斯州、麻萨诸塞州这五个州的占比较大，最少有5所，最多能达到33所；其他州平均只有1到3所跻身百强之列。
为清晰呈现这些学校在美国的空间分布情况，京领研究院利用谷歌地图(GoogleMaps)标记出前艺术高中所在州及该州对应的百强艺术高中数量，如下图所示。根据美国最传统的行政区划[8]，可以发现，占比较大的五个州（红色标记）分属于美国的太平洋海岸区（加利福尼亚州）、中大西洋地区（纽约州）、东南地区（佛罗里达州）、西南地区（得克萨斯州）、新英格兰地区（马萨诸塞州）。
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上述5个地区排名靠前的艺术高中均在全美前25之列。除此之外，全美前10名的艺术高中里有两所学校（分别在伊利诺伊州和密歇根州）属于五大湖区。因此，为了尽可能覆盖全美主要地区的优质艺术高中，京领研究院将学校数量较多的5个地区（太平洋海岸区、中大西洋地区、东南地区、西南地区、新英格兰地区）的前3名艺术高中及五大湖区排名前10的两所艺术高中作为本篇报告的研究对象，对这些学校在艺术品牌特色建设上的培育理念、支持维度、学生发展这三大方面进行了深入分析。
本次报告共涉及美国6个地区、7个州、17所学校（排名均在全美前30左右）。在下表中可以看见各学校的基本情况（学校排名及基本信息均源自Niche